寂寞的梵高
时间:2012-10-08 09:26:21  来源:秋水情感文学网 作者:施云南  阅读:

  然而,任凭梵高如何努力,想要抓住那个存在于他头脑中的,貌似真实的世界,可是,那个美好的新世界却还是缓缓地、无情地从他的身边溜走了。
  有人说,法国的阿尔地区是世界上最疯狂的地方,因为,那里是太阳最为爆烈的城市,日复一日的酷热阳光,会把人的脑子全部烤干的。但是,如此的想法,只属于普通人,寂寞的梵高却并不这么想,据说,梵高曾经自语:“在大多数人的眼中我是什么呢?一个无用的人,一个反常与讨厌的人,一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。”或许梵高算是一个有自知之明的人吧,他明确地知道,自己在别人的眼中究竟是怎样的一个形象。说来可笑,梵高,作为一个明确知道自己“反常与讨厌”的人,他还是一个“疯子”吗,他还是一个“精神病患者”吗,一个疯子或者是精神病人,又怎么可能如此清晰地看透自己呢?究竟是梵高疯了,还是那些认为梵高有问题的人,他们自己疯了呢?或许,在梵高的本心中,他从来都没有认为自己是疯子,他之所以这么说,只是用来讽刺那些看轻了他的人,正因为如此,所以,梵高才是寂寞的吧。或许,阿尔这个被人们认为是“最疯狂”的地方,和梵高这个被人们认为是“最疯狂”的人,搭配起来,才是真正的绝配呢。
  在绝大多数人的眼中,梵高就是一个疯子,一个穷困潦倒,却还是整天想着要作画,要开个人画展的疯子。阿尔的人,都管他叫“红头发的疯子”,据说,他们甚至还向市长请愿,要求将他从这座城市里驱逐出去。顽皮的孩子们以为他疯,用石头敲他的玻璃窗,店老板们以为他傻,从他手里尽可能地骗取每一个法郎。他经常用咖啡、苦艾酒和烟草充饥,这些与众不同的食物,使得他在第二天早上的时候,变得更加兴奋,只觉得那些灿烂辉煌的色彩在他那充血的眼睛中翻腾,于是,他就愈加振奋地鞭策自己走向绘画的天堂。但是,遗憾的是,他越是兴奋,人们就越是以为他疯狂,躲得远远的,他就越加寂寞。
  然而,就是这样,他依然不停地作画,因为,就像他自己说的那样,“我也要以我的作品来表明,这样一个反常的人,这样一个毫不足取的人的内心是怎样的”。这是他的雄心,他为此而时常陷入深深的痛苦中,就这样,他在最寒碜的小屋里,在最肮脏的角落里,发现了绘画的真谛。
  如果说,阿尔的所有人都不了解他,还不足以让梵高陷入绝望的境地的话,那么,如果连最好的挚友都不能够理解他,这才使得他陷入了绝对孤独的绝望之中。梵高曾经邀请好友高更来阿尔同住,起初,他们相处得非常愉快,可是,随着梵高病情的反复,两人开始逐渐产生摩擦,争吵愈演愈烈,在一次剧烈的争执之后,高更拂袖而去。梵高无法阻止,更无法理解,他一直视为知音的高更,为何也像普通人那样,不能理解他的内心世界。于是,他无法抑制住自己内心的躁动,竟然自己割下了自己的左耳。
  在经历了如同炼狱般的内心挣扎之后,他终于完成了自己的自画像,《割耳朵后的自画像》,他用肉体的破损换取了艺术的升华。世界将自己的癫狂最先传染给了这个世界上最敏感的人,梵高,他用自己敏锐的理性感知捕捉到了这一点,然后,他用高度扭曲的脸孔,用极端恐怖的眼神,用颤抖的手势,代替全人类承受了巨大的痛苦,并且在这种痛苦中,完成了自己内心的升华。挣扎的线条里有梵高的痛苦,狂舞的色块里有梵高的血液。
  梵高,终于在他的死后,让他短暂的生命与那些壮丽辉煌的油画同在。从这一点上说,梵高终于没有辜负高挂在阿尔上空的那枚疯狂的太阳。
  
   “古来圣贤皆寂寞”,这话真的是一点都没有错,说实话,梵高,这位寂寞的,用自己灵魂来作画的伟大艺术家,直到今天,还并不能够被所有人所接受。因为,很多人在欣赏艺术作品的时候,更多使用的是自己的眼睛,而不是自己的思想,所以,不能够理解抽象的艺术,那是很自然的一件事情。
  说实话,就算是那些在各大拍卖会上,举着小牌,用高额的巨款拍下梵高作品的收藏家,他们就真的能够理解梵高的内心世界吗?我看也未必,或许,他们更在乎的只是艺术品的标价,只是那些小数点之前的“零”。
  要真正地读懂梵高,就必须像梵高一样疯狂,必须通过梵高的视角来思索这个世界,否则的话,最终还是无法理解梵高,理解他内心的寂寥,理解他创作的动力。
  再回到文章的开头,那些在墙面上贴马桶,以此来表示自己标新立异的艺术家们,他们就懂得什么是真正的抽象艺术了吗?
  可能懂,也可能不懂,说实话,如果他们的目的仅仅只是想依靠出格的艺术夸张,来博取大众的眼球,吸引大家的注意力,如果其最终目的仅仅只是为了掀起全民讨论的热潮,借以此来提高自己的知名度的话,那么,他们就并不是真正的艺术家,并不是距离梵高最近的那些人。
  真正的艺术家,不管是使用感性方式还是理性方式,他们进行创作的目的,都不应该仅仅只是取悦于欣赏者,通过艺术作品来展现自己的内心世界,这才是他们所应该追求的。
  作为一个艺术家,是应该要耐得住寂寞的啊,就好像梵高曾经做过的那样。我曾经看见有人撰文提出,“中国的抽象艺术家,首先要做的就是把科学学好,把数、理、化学好,然后才能谈得上抽象绘画创作。”如果这样的话,那么,几何抽象画的每一条线条,是否都应该用三角板、量角器、圆规、直尺来画出。康定斯基说过“数是一切抽象表现的终结”,所以,有人说“抽象不是不像,而是最像”,因为,抽象艺术揭示的是表象背后隐藏着的真实,而几何抽象,又是这抽象艺术中的最高形式。
  但是,我却认为,如果仅仅是这样的话,未免还是走了形式主义,像佛教哲学所说的那样,着了“色相”。真正的艺术,是无关于具体还是抽象,无关于感性还是理性,无关于“像”还是“不像”的问题,最重要的只是在于艺术家是否有着一颗纯净的、全心全意为了艺术的心。
  或许,我们无法和梵高相比,无论是良久地注视梵高那幅深蕴着苦难意味的自画像,还是看着那充满活力,流动着生命的向日葵,又或者是独自欣赏那神秘而虚幻的星空,我们都可以感受到一种震撼,之所以会产生这种震撼,是因为梵高通过自己的作品,将自己的思想直接传递到了我们的头脑里。伟大的艺术品,能够让更多人产生这样的震撼,这种震撼,与我们的国籍、民族、性别、年龄、受教育程度无关,是梵高那永恒的寂寞,和他为艺术而献身的殉道精神打动了我们。  2/3   首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页

精彩推荐阅读

发表评论 共有条评论
用户名: 密码:
验证码: 匿名发表
关于我们| 版权声明| 广告服务| 联系我们
原创情感日志|精彩情感故事|优美情感文章|秋水共长天情感文学网
秋水情感文学网版权所有   鄂ICP备08003182号    欢迎投稿
免责申明:秋水情感文学网个人原创作品版权归作者所有,所持观点及立场与本站无关。
如您想投稿本站,或者需转载刊用,以及您对任何内容有疑义,请及时联络
我们:piaopiao96#foxmail.com(请把#换成@),本站将通知作者并回应处理,谢谢合作。