寂寞的梵高
时间:2012-10-08 09:26:21  来源:秋水情感文学网 作者:施云南  阅读:

        据说,人类把握世界、感知世界的方式,说穿了其实只有两种,一种是感性方式,一种是理性方式。所谓的感性方式,就是通过五官来感知世界,用眼睛看,用耳朵听,用鼻子闻,用舌头尝,用肢体触碰,这是人类对世界最常见,也是最基本的了解方式。而理性方式,则是超越感官和感性来把握世界,人类的大脑是异常发达的,人类通过大脑理性思考,透过现象看本质,这就是所谓的理性方式。
  应该说,抽象艺术就是人类理性把握世界的一种方式。不过,说来也有意思,人类通过超感官的理性思维把握了世界之后所创作出来的抽象艺术,却依然要先通过调动欣赏者的五觉,让欣赏者先从感性的角度来品味,然后才能渐渐地与之产生共鸣,在理性上引起欣赏者的认同。这一点也不奇怪,一般来说,人们没有办法将自己的思想直接灌输到另一人的脑子里,必须要借助图画、雕塑、文字等各种媒体才行啊,可能就是因为拐了这么一个小小的弯儿吧,所以,抽象艺术,到现在为止,还不能引起社会上绝大多数人的共同赏识。
  即使是在上海这样一个一直崇尚“海纳百川,有容乃大”的“海派”文化的现代化大都市,要让全民都懂得欣赏现代派的抽象艺术,也不是一件很容易的事情。前不久,我曾在报纸上看见这样的一则新闻,有一些艺术家,搞了一面艺术墙,将马桶之类的用具全都贴在了墙面上,对于这样的作品,能真正欣赏的人却是寥寥。新闻的旁边,非常耐人寻味地配上了一张照片,一位老大爷瞪着眼睛看着这面所谓的艺术墙,嘴巴张得老大,看来,大爷是欣赏不了这样的艺术品啊。其实,又何止是大爷大妈们呢,就算是年轻人,欣赏抽象艺术之时,更多的也只是附庸风雅而已,有几人能够真正看懂呢?不管是在上海美术馆还是在最新开放的中华艺术宫中,人们更多驻足欣赏的,还是色彩鲜艳、栩栩如生的油画,或者是水墨纵横、古意盎然的水墨画,越是画得“像”的作品,越是能够引起大家的共鸣,由此可见,这抽象艺术,还真不是全体大众都能够欣赏得了的呢。
  如此的话,要想当艺术家难,要想当一个抽象艺术大师,那就更是难上加难了,想到这里,我不觉想起了一位后印象派大师,一位表现主义的先驱,他一生都在思想的漩涡中苦苦挣扎,在无人理解的寂寞中徘徊,受尽了精神疾病的困扰,在创作了大量作品后,在美丽的法国瓦兹河畔亲手结束了自己年轻的生命,他死的时候应该还不到四十岁吧。这位寂寞的艺术家,名字叫做梵高,在他死后,他所创作的《星夜》、《向日葵》等作品全都成为价值连城的艺术珍品。在生前无人问津的梵高,在寂寞中结束生命,可是他的作品,却在其死后证明了他的伟大。多少与其同时代的画家,在生前名声赫赫,可是死后却渐渐湮没在尘世,变得默默无闻,可是,不朽的梵高却正好与他们相反,印证了“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流”这句话。可是,这一切对于梵高本人来说,又有什么用呢?他已然亡故,对他作品所带来的轰动,已经看不到,也感受不到了啊,或许就是因为如此吧,更加让人感叹,梵高是寂寞的。
  
  梵高的寂寞,来自于他始终不断地遵循着理性的方式来感知这个世界,和一般的人不一样,他并非仅仅通过五觉来感知世界,而是通过自己的心灵,而这种最直接的方式,却恰恰被世人所忽视。
  这种“众人皆醉,唯我独醒”的状态,使得梵高格外寂寞。因此,他无法与世人交流,没有人听得懂他的语言,所以,他便只有自己跟自己对话,自己倾听自己的语言。他总是像梦呓般呢喃,总是悄无声息地默默自语,轻轻叩问灵魂深处的那个没有任何装饰的、纯粹的自己。
  为此,梵高创造了一个只有自己的世界,在这个世界中,有满天的星斗,但是,却依然只是一个静默的世界,在这个世界中,只有一个寂寞的灵魂,那就是梵高自己。梵高将这一切都画在了一幅画中,《星夜》中的那些幻象,就是他内心世界的体现。
  在《星夜》中所描绘的这片星空,其实并不是现实世界中的星空,而是一种幻想,在当时,或者是在更早的时候,曾经有无数的画家为了表现基督教的伟大神秘而努力,而梵高笔下所画出的那些星星,也正是为了探索那个神秘和未知的领域而做的努力。正所谓“高处不胜寒”,当其他人还在真实地展现着大自然,描绘着高大的白杨树,清清的河水,连绵的高山,山谷里宁静的小山村之时,梵高,却以其高瞻远瞩的心,描绘着宇宙中的星辰,并预示着它们在未来的“末日审判”中,将如何旋转、爆发。或许,在梵高看来,所谓的末日审判,不只是针对个人的,而是针对整个太阳系,甚至是整个银河,整个宇宙的审判。
  正因为梵高有着一颗孤独而挣扎的心灵,所以,他的创作手法也是与众不同的,他的每一条线条,每一块色彩,都预示着这样的一个信息,那就是这是一个寂寞的人,这是一颗寂寞的心。
  那是在一个馥郁的季节,是生命中的秋日。耀眼的阳光浑厚而又热烈,一切有着生命和色彩的事物,都在张扬着自己的个性,显示着自己的生动和绚烂。那大朵大朵的向日葵便是其中最好的例子,几枝简简单单插在花瓶中的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂光芒。一切都是那样生机勃勃,生趣盎然,然而,梵高知道,这一切的辉煌都即将过去,取而代之的将是冬日的萧条和颓败。他并不想变得忧伤,可是,生性多愁善感的人,忧愁总是主动地找上门来,让他无法躲避,于是,这个孤僻之人想躲进一个没有人看见的小角落里头,将自己封闭起来。
  梵高苦苦挣扎着,他苦于找不到一种合适的艺术再现方式,可以让那些鲜艳的向日葵免于冬日枯萎的命运,他和那些普通的画家不一样,他总是厕身在幽暗的小角落中,冷眼看世风,从来都没有想过要跻身在阳光下,和喧闹的人群一起,享受那片刻的辉煌。
  梵高说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,又何止是色彩呢,就算是透视、形体、比例等这些在西方油画界被誉为是金科玉律的东西,梵高也都一一打破了。为了更好地展现出那些经过他内心思索后的风物,他将一切都变了形,因此,他的作品不同于一般的印象主义画家,他主要反映的是人处在世界之中的那种极端孤独和极度痛苦的状态,这种状态,就是画家自身的状态,非常残酷,而又非常真实。在《向日葵》系列作品中,梵高用浓墨重彩的笔触来涂抹颜色,那黄色和棕色的色调,那独特的笔法,显示了他观察事物的独特角度,虽然他如此寂寞,但是,他依然向往着充满阳光的美丽世界。  1/3    1 2 3 下一页 尾页

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